Kandinsky
"A
obra reflete-se na superfície da consciência.
Ela encontra-se 'para lá de' e, quando a excitação
cessa, desaparece da superfície sem deixar rastro.
Existe aí também como que um vidro transparente,
mas duro e rígido que impede todo o contato direto
e íntimo. Ainda aí temos possibilidade
de penetrar na obra, de nos tornarmos ativos e de viver
a sua pulsação através de todos
os nossos sentidos. Para além do seu valor científico,
que depende de um exame dos elementos particulares da
arte, a análise dos seus elementos constitui
uma ponte em direção à vida interior
da obra."
W. Kandinsky, Ponto e Linha sobre Plano, 1926
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"Sunday (Old Russian)". 1904
Wassily Kandinsky (1866-1944
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Wassily
Kandinsky nasceu a 4 de Dezembro de 1866, em Moscou, foi um
artista russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração
no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu
a nacionalidade francesa.
Oriundo
de uma família de classe média, com 8 anos de
idade, começou a ter as primeiras aulas de desenho
e música, aprendeu a tocar piano e violoncelo, e apesar
de não ser um grande talento para a música afirmava
que este contato lhe permitiu mais tarde desenvolver sua obra
como pintor, pois lhe deu noções fundamentais
de harmonia e evolução. Aos 20 anos de idade
(1886), ingressou na Universidade de Moscou, no curso de Direito
e Economia, conseguindo um cargo de assistente jurídico
depois de formado na Universidade de Moscou.

"Colorful Life". 1907
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Aos 30
anos deixou Moscou, mudou-se para Munique, que na época
era considerada uma cidade artística, aberta ao mundo.
Nesse momento a arte deixa de ser para ele apenas um meio
de escapar às tensões. Ingressou na escola de
pintura do iugoslavo Anton Azbé, e mesmo sentido-se
desestimulado com o tipo de ensino, submeteu-se a rigorosa
disciplina de desenho de modelo vivo. É nessa época
que conheceu Paul Klee, que mais tarde viria a ser um grande
amigo. Insatisfeito com o seu aprendizado, inscreveu-se no
curso do Prof. Von Stuck, mas foi rejeitado , retornou um
ano depois , quando finalmente foi aceito . Permaneceu no
ateliê de Stuck até 1900 e em 1901, fundou a
"Phalanx" (Falange) uma associação
de artistas – expositores, que foi inaugurada com a
exposição de obras suas e de seus colegas do
ateliê de Stuck dentre eles Stern, Hüsgen , Hecker
e Klee.

Gabriele Munter 1905
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A "Phalanx"
fechou por falta de alunos no ano de 1904, porém permaneceram
em atividade através de projetos e intenções,
até que em janeiro de 1909 nasceu a “Nova Associação
dos Artistas de Munique“ (NKVM), nessa época
ele criou uma enorme polêmica ao começar a pintar
sobre vidro, inspirado na tradição da Bavária.

"Couple Riding" 1906
Oil on canvas
Munich, Stadtische Galerie in Lenbach, Germany
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A cidade
de Munique tornou-se o centro da arte vanguardista daquela
época e, quando Kandinsky pinta a “Composição
II” (quadro praticamente perdido durante a 2ª Guerra
Mundial, e que foi considerado o mais importante de sua obra),
a reação dos críticos a essa obra foi
fervorosa, tratava-se de uma obra de um louco ou de um viciado
em morfina ou haxixe.

Sketch for Composition II 1909 - 1910,
Wassily Kandinsky (1866-1944/ Russian)
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Em 1910,
ele resolve unir teoria e prática, concluindo o livro
“Do Espiritual na Arte“ e pintando sua primeira
obra não figurativa, uma aquarela abstrata. Embora
tenha encontrado dificuldades na publicação,
o livro foi visto com entusiasmo no meio artístico
e foi representativo para os jovens artistas que buscavam
uma nova fonte.
Com a
dissolução da “NKVM” uma nova manifestação
artística surgia, sob forma de uma publicação
com o título “Der Blaue Reiter“ (O Cavaleiro
Azul). Trabalhando com Gabriele Münter e Franz Marc,
Kandinsky e seus companheiros viam a publicação
não só como uma manifestação de
uma nova pintura na Alemanha, mas como um apelo a uma renovação
em todos os domínios da arte e da cultura.

"Untitled (First Abstract Watercolor)".
1910
Wassily Kandinsky (1866-1944/ Russian)
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Em outubro
de 1912 Kandinsky conseguiu organizar sua primeira grande
exposição individual. As exposições
e o almanaque com o mesmo título representam um ponto
de partida para a arte do século XX, que o conduziram
a pintura abstrata. Após a ruptura com a era materialista,
nascia para ele um novo mundo cuja forma de expressão
adequada seria a pintura abstrata. Um marco decisivo deste
caminho é o “Quadro com Borda Branca”,
pintado em 1913, no apogeu de sua carreira, antes do Início
da 1ª Guerra Mundial. Foi sua principal obra no “Primeiro
Salão de Outono Alemão“, organizado em
Berlim no mesmo ano.

All Saints l". 1911
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Durante
os anos de 1918 a 1921 de volta a Russia, fez parte da Comissão
Estatal de aquisições do “Museu da Cultura
Pictórica” em Moscou, organizou 22 museus em
várias cidades russas, e era encarregado de selecionar
e distribuir as obras. Foi extremamente influente como responsável
de um ateliê que fazia parte do “SVOMAS”
de Moscou (Atelies Artísticos Estatais Independentes).
Foi responsável pela organização e gestão
do Instituto de Cultura Artística (INCHUK) de Moscou,
no qual o programa de ensino previsto baseava-se em suas idéias
anteriores que engrandeceram a correlação entre
a pintura e a música e a análise das formas
e cores elementares.

"Composition VII". 1913
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Em 1921,
Walter Gropius convidou-o para lecionar na Bauhaus, em Weimar.
Esta escola tinha como objetivo unir as artes plásticas
com as artes aplicadas. Kandinsky assumiu então a cadeira
de “Pintura Mural”, onde retomou os programas
e os métodos de ensino que tinha experimentado no “Instituto
de Cultura Artística” e que deveriam representar
o essencial de seu ensino de arte. Seu trabalho no ateliê
de pintura mural preocupava–se cada vez mais com materiais
próprios da pintura e os diferentes meios de ligações.
Paralelamente aos cursos, dedicou-se a uma atividade febril
em matéria de aulas e exposições. Apresentou
inúmeras conferências e publicou ensaios sobre
questões fundamentais relativas à pintura.

"Rider. St. George". 1915 - 1916
Wassily Kandinsky (1866-1944/ Russian)
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Em 1922
os bolchevistas retiraram dos museus a sua obra deixando-a
de ser apresentada na então União Soviética.
Nesse mesmo ano arrisca-se em um novo confronto com seus colegas
russos, e participa da “Primeira Exposição
da Arte Russa”, organizada pela galeria Van Diemen,
em Berlim.

Draft for Mural In The Unjuried Art Show, Wall
B". 1922
Wassily Kandinsky (1866-1944/ Russian)
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A richa
com os colegas russos e a realização dos murais
proporcionou-lhe, em 1923 sua primeira exposição
individual em Nova Iorque na “Sociedade Anônima”.
A primeira fase da Bauhaus foi, contudo obrigada a terminar
em 1924, face aos ataques dos partidos de direita a Weimar,
com essa dissolução, Kandinsky funda com Klee,
Feininger e Jawlensky o “Die Blaue Vier” (Os quatro
azuis).

"Yellow-Red-Blue". 1925
Wassily Kandinsky (1866-1944/ Russian)
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Em 1925
a Bauhaus muda-se para Dessau, iniciando uma 2ª fase,
que já começou com condições bem
mais favoráveis, com meios financeiros para a construção
de um edifício escolar e habitações para
os mestres. As famílias de Kandinsky e Klee viviam
lado a lado. Os dois pintores solicitaram a Gropius que introduzisse
aulas de pintura livre, onde poderiam continuar suas investigações
sobre a pintura. Kandinsky e Klee, estavam ligados por uma
sólida amizade e cada um respeitava os princípios
artísticos do outro, apreciavam–se tanto na qualidade
de pessoas como de pintores, criando, contudo mundos completamente
distintos.

"Several Circles". 1926
Wassily Kandinsky (1866-1944/ Russian)
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Em 1926
em Munique, é publicado o segundo trabalho teórico
importante de Kandinsky, “Ponto e linha em relação
à superfície”, e o primeiro número
da revista Bauhaus é dedicado a Kandinsky por ocasião
de seu 60º aniversário. Mas, com a demissão
de Gropius, a Bauhaus passou a ser dirigida por Hannes Meyer,
de 1928 a 1931, e conheceu uma fase de intensa politização
dos estudantes. O comprometimento social de Meyer, que tinha
aversão ao esteticismo dividiu os estudantes. Kandinsky
e Klee viam–se expostos a ataques violentos. Meyer acabou
por ser demitido e seu lugar ocupado por Ludwig Mies Van der
Roher, que transformou a Bauhaus numa pura escola de arquitetura,
deixando de lado os objetivos fixados por Gropius, Klee e
Kandinsky.

"Storeys". Oil on cardboard - New
York, The Solomon R. Guggenheim Museum
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Klee então
aceitou ir ensinar na Academia de Belas Artes de Dusseldorf,
enquanto Kandinsky foi-se retirando aos poucos da atividade
de docente. A Bauhaus foi transferida em 1932 para Berlim,
e por uma forte campanha de difamação feita
pelos nazistas, ela se fecha após encontrarem material
comunista em suas instalações.

""Brownish". 1931 year
Oil on cardboard -
San Francisco, USA. San Francisco Museum of Modern Art
Os anos
de guerra não pouparam Kandinsky, que estava morando
em Paris e sofreu terríveis privações.
Apesar das dificuldades não perdeu seu entusiasmo pelo
trabalho e continuou escrevendo diversos artigos em defesa
da arte abstrata, contudo sua obra dessa época não
denota sinais de guerra ou da ocupação nazista.
No ano de 1940 ele terminou sua última grande obra,
“À Volta do Círculo”. Até
o fim, Kandinsky continuou a pintar pequenos cartões,
apesar de incapacitado por uma arteriosclerose, vindo a falecer
no dia 13 de dezembro de 1944, em Neuilly-sur-Seine aos 78
anos de idade.

"Around The Circle". 1940
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A criação
de Kandinsky de trabalhos abstratos seguiu um longo período
de intenso desenvolvimento e amadurecimento de pensamentos
teóricos baseado nas suas experiências pessoais
artísticas. Chamou a esta devoção como
beleza interior, fervor de espírito e uma necessidade
funda de desejo espiritual, que foi o aspecto principal da
sua arte.

"Tempered Elan". 1944
Oil on cardboard
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Fontes:..Duplipensar.net,
Macvirtual.USP,www.wassilykandinsky.net
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