Bele Epoque

Toda e qualquer manifestação artística nada mais é do que a expressão pura de seu tempo. E, assim, podemos afirmar que se não fosse pela "belle époque", não teríamos nem ouvido falar sobre o impressionismo.

Após a grande derrota de Napoleão em 1814, a Europa passa por um período mais pacífico do ponto de vista político. A França alcança estabilidade com seu monarca constitucional, Louis-Philippe - o que acaba por proporcionar um clima mais propício para as diversas produções artísticas.

Diplomatas e ministros trabalhavam em prol da expansão da Europa pelo mundo, através não somente da conquista de territórios como também da conquista dos povos, pois todos estavam fascinados pelo avanço cultural e tecnológico europeu.

Fator inicialmente favorecedor da comunicação foi a criação do telefone, do telégrafo, da primeira fábrica Ford e do primeiro dirigível de Santos-Dummont. Depois, a "belle époque" foi iluminada pela lâmpada elétrica, pelos filósofos nietzschianos e pela sexualidade abordada por Freud. Conheceu a arte da imagem através do cinema, a arte do som através do radio, a arte de fotografar através da fotografia colorida, a arte da pintura e da música através dos impressionistas. O espírito europeu estava elevado e com ele todos os sentidos que instigavam a produção cultural.

Foi vital a estabilidade política e o desenvolvimento europeu para esse florescimento cultural da "belle époque". Tanto que foi surgir a I Guerra Mundial, em 1914,  para a "belle époque" se congelar no tempo. Tornando-se passado.

Retomando o tema do impressionismo, existiu uma semelhança incrível entre a pintura e a música daquela época. Podemos comparar as telas de Renoir com as composições, ditas posteriormente, impressionistas de Debussy (1862-1918), pois originalmente o termo impressionismo  foi aplicado somente na pintura. Na música não falamos de manchas de cores, mas sim de manchas sonoras, de alusões poéticas. Tanto a música como a pintura geram impressões.

A música impressionista é caracterizada por uma sucessão livre e independente de acordes. Da mesma forma que os pintores privilegiam os tons puros (cores primárias), os compositores impressionistas privilegiam os timbres em estado puro (sem sustenidos e bemóis).

Dizia Debussy, o pai da música moderna, "não se deve tomar o título geral no sentido habitual que assume em  música , e sim no que abrange as várias impressões e os especiais efeitos de luz que a palavra implica".

Na obra de Debussy, a música libertou-se dos cânones tradicionais, das repetições e das cadências rítmicas. Deu excepcional importância aos acordes isolados, aos timbres, às pausas e ao contraste entre registros. Desenvolveu novas escalas, arranjos de orquestra em "blocos" e "jorros" de som, em vez de melodia ou contraponto precisos, além de novos modos de tocar o piano. Não precisou de orquestras enormes como Berlioz ou Richard Strauss (1899), Estampes (1903) e L´Isle joyeuse (1904).

Embora tenha sido um homem da belle époque e da boa vida, foi um grande inovador, um revolucionário. Fez música diferente de qualquer outra anterior.