A pintura recente de Rodrigo Andrade é marcada pela
tensão entre uma reprodução detalhista,
quase fotográfica, de um espaço (geralmente
uma paisagem) e os blocos espessos de tinta, que denunciam
a materialidade do suporte.
O quadro e o espaço que
nele aparece são reais, mas as duas realidades não
coincidem. Defasagens entre ilusionismo e materialidade não
são raras na pintura moderna. Em geral, se dão
como alternativa: afastamo-nos para que as pinceladas se
fundam na imagem, aproximamo-nos para que a imagem se desfaça
nas pinceladas. Isso não acontece aqui. Quanto mais
nos aproximamos, mais os detalhes se tornam nítidos;
ao mesmo tempo, a matéria se torna mais gorda, quase
afundamos nela. A um palmo da superfície, a paisagem
ainda está lá, mas não a ilusão
de vazio: apenas uma substância densa. O espaço
não é apenas representado pela tinta, ele é a
tinta.
Estrada com Morro ao Fundo
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Os trabalhos de uma fase pouco anterior eram noturnos, e
a tensão entre figuração e matéria
nascia do contraste entre escuridão profunda, representada
por blocos homogêneos de tinta preta, e áreas
iluminadas, em pintura matizada e rasa. Entre as duas situações
havia um salto, marcado pela distância entre a superfície
da tela e, dois ou três centímetros à frente,
a dos blocos de tinta.
As novas obras são todas paisagens
diurnas. A transição entre ralo e denso é mediada
por um degradé em que mudanças progressivas
e muito leves na cor acompanham a mudança gradual
da espessura. Já não há salto, mas oscilação.
A escuridão é espessa por definição,
a luz deveria ser impalpável. Aqui, ela é ao
mesmo tempo espessa e diáfana, branco caiado e claridade
difusa.
Estrada de Terra na Contra-luz
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De resto, é luz de pintura: os trabalhos noturnos
remetiam à fotografia; essencialmente frontais, sugeriam
uma iluminação artificial. Os diurnos valorizam
a luz natural e retomam a composição clássica
da pintura de paisagens, uma estrada em diagonal ligando
diferentes planos. Hoje, pintores que lidam com a representação
preferem composições frouxas, ou derivadas
do enquadre fotográfico. Rodrigo, ao contrário,
encara um esquema compositivo dos mais tradicionais e equilibrados.
Só pode ter êxito porque a questão já não é a
relação entre natureza e representação,
mas entre imagem e matéria. O que vemos são
formas de imagem, imergidas na pasta da tinta.
Um dos quadros marca a situação limite. Exibe
apenas uma faixa de praia e um mar calmo, que no horizonte
se confunde com o céu. Não haveria figuração,
não fosse por traços de espuma. Não
há profundidade porque não há fundo:
o foco é infinito; o espaço, ilimitado; tudo é plano.
A tinta se confunde com o espaço, como se confundem
mar e céu. Não há distinção
nítida entre realidade e representação,
mas há polarização. O mundo é um
degradé.
Lorenzo Mammì
Estrada de Terra com Sol a Pino
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Road Paintings
Rodrigo Andrade’s recent painting is marked by a tension
between a detailed, almost photographic, reproduction of
a space (usually a landscape) and thick paint blocks, revealing
the support’s materiality. The canvas and the space
it shows are real, but the two realities do not match. Gaps
between illusionism and materiality are not rare in modern
painting.
They are often a choice: when we stand back, the
strokes are incorporated into the image, and when we get
close, the image is dissolved into strokes. This does not
happen here. The closer we get, the more the details become
clear; at the same time, the matter becomes more full-bodied,
we almost sink into it. A feet from the surface, the landscape
is there, but not the illusion of emptiness: just a dense
substance. The space is not represented by the paint — it
is the paint.
Estrada de terra com baobás no fim da tarde, 2013
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The works from a slightly previous phase were
nocturnal, and the tension between figuration and matter
was born from
the contrast between deep darkness, represented by homogeneous
black paint blocks, and illuminated areas, both in shaded
and plain painting. Between the two situations, there was
a leap marked by the distance between the canvas’ surface
and, approximately one inch in front, the paint blocks.
The
new works are all diurnal. The transition between thin and
dense is mediated by a degradé where progressive and
very light changes in color accompany the gradual change
in thickness. There is no leap, but oscillation. The darkness
is thick by definition, the light should be impalpable. Here,
it is both thick and diaphanic, whitewashed and diffuse clarity.
Besides, it is a painting light: the nocturnal works referred
to photography; basically frontal, they suggested an artificial
lightning. The diurnal ones value the natural light and recapture
the classic composition of painting landscapes, a diagonal
road connecting different planes. Nowadays, painters working
with representation prefer loose compositions or the ones
based on the photographic framing.
Paisagem de inverno com estradinha 2, 2013
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Unlike them, Andrade faces
a more traditional and balanced scheme for composing. He
can only be successful because the issue is not anymore the
relation between nature and representation, but between image
and matter. What we see are forms of image immersed into
paint past.
One of the paintings marks the threshold situation.
It shows only a beach strip and a quite sea, which merges
into the
sky at the horizon. There would be no figuration, had it
not been by lines of scum. There is no depth because there
is no bottom: the focus is infinite; the space is limitless;
everything is plain. The ink merges with the space as sea
and sky merge with each other. There is no clear distinction
between reality and representation, but there is a polarization.
The world is degradé.
